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Acheter de la confiance – Jouez sur vos points forts !

Il existe une grande quantité d’informations disponibles à notre époque – tellement en fait qu’elles peuvent être écrasantes. Cependant, vous devez trouver du matériel qui ne vous découragera pas, ne vous encouragera pas et ne vous démoralisera pas. Bon, ne soyons pas désinvoltes. Les  » points forts  » qui vous intéressent le plus sont probablement ceux de la partie A – le  » quoi  » et le  » comment « .

Par exemple, en tant que guitariste moi-même, j’ai passé beaucoup de temps à examiner la quantité d’informations disponibles pour les guitaristes de toutes les techniques. Il y a beaucoup de conseils partout, par exemple quels doigts utiliser, comment tenir le médiator, prise libre ou prise rapprochée et ainsi de suite. Il ne semble pas y avoir de réponse claire et nette à toutes ces questions.

Mon conseil serait de trouver un mentor, ou simplement un ami, qui puisse vous dire exactement ce sur quoi vous devez travailler. Posez beaucoup de questions.

Par exemple, quel style de jeu de guitare voulez-vous viser ? Quelles sont les techniques que vous voulez être capable d’utiliser ? C’est une question idiote mais que beaucoup de joueurs se posent. Quelques questions simples de type « oui/non » peuvent vous aider énormément à déterminer l’orientation de votre jeu de guitare et le type de cours que vous devriez suivre. N’oubliez pas que votre avenir en tant que musicien dépend de votre action.

Prendre une guitare et commencer à en jouer est, à mon avis, l’expérience la plus excitante pour un musicien. Cependant, beaucoup d’entre eux aimeraient savoir pourquoi ils devraient consacrer autant de temps et de dévouement à la guitare. Voici donc quelques questions à considérer.

Les artistes diffèrent les uns des autres à bien des égards. Tout d’abord, nous sommes tous différents. Nous venons tous de circonstances uniques et nous apportons notre propre bagage. Ces facteurs doivent être pris en considération lorsque nous effectuons la recherche démographique détaillée nécessaire pour placer un artiste dans le genre musical approprié.

Cependant, en fin de compte, nous avons tous tendance à attirer le même type de public. Le fan de musique hardcore est le même, qu’il aime le rap ou pas. Il peut s’enthousiasmer pour la dernière chanson d’un artiste et détester celle d’un autre. C’est la nature du public, qui est universellement le même. Le fan pur et dur suivra n’importe quel artiste. Le fan en transition, en revanche, suivra quel que soit l’artiste. C’est ce type de recherche démographique qui fait la réputation d’un artiste.

Il est très rare qu’un artiste parvienne à atteindre le niveau de célébrité que l’on attend apparemment de lui. Pourquoi cela ? Eh bien, regardons ce qui n’allait pas dans la façon dont je pensais que cela fonctionnait. Vous pouvez être d’accord ou pas avec ça, mais la façon dont je pensais que ça marchait était terriblement mauvaise. La façon dont je pensais que cela était terriblement mauvais est le type de pensée qui fait que les artistes n’ont pas de marketing et sont donc incapables de gagner l’argent nécessaire pour être compétitifs dans l’industrie musicale. Plus important encore, ils n’ont pas d’argent qu’ils peuvent investir dans le développement de leur carrière musicale.

Le fait est que vous n’irez nulle part si vous ne commercialisez pas votre musique. Dans la course à la première place de l’industrie de la musique, qui est très serrée et diversifiée, beaucoup de gens ont beaucoup d’argent à dépenser. Les maisons de disques, les agents, les managers et certains labels indépendants traversent des périodes de turbulence plus que suffisantes pour essayer de trouver des artistes qui ont de la valeur et peuvent créer un effet de levier financier. Vous ne gagnerez pas cette course si vous n’y êtes pas.

Ainsi, 185% du marché actuel est inspiré par des chansons non essentielles. Malheureusement pour les promoteurs de chansons non essentielles, ils seront en concurrence avec les chansons essentielles. Mais là encore, cela vous laisse la possibilité de jouer le rôle d’intermédiaire entre l’artiste original et le nouvel artiste. Ce n’est pas une mauvaise chose. C’est même une très bonne chose.

Dans de nombreux cas, en tant qu’artiste original, vous devrez renoncer à l’estime de quelqu’un pour vous hisser au niveau de la concurrence. Il y a des gens qui pensent que le jeu de la musique est « fini » à leurs yeux. Si vous avez une grande base de fans, votre ennemi dans le monde de la musique sera Beats maker. Souvent, la personne qui gère le business de la musique est aussi celle qui construit les fondations de votre carrière. Vous allez avoir besoin d’avoir une relation avec la personne qui a tout l’argent et le muscle promotionnel. Cette relation d’intermédiaire est absolument une pièce essentielle du puzzle marketing. Sans elle, vous ne ferez que retomber dans le giron du sac à main. Devriez-vous rejoindre la classe intermédiaire ? Cette classe d’intermédiaires va-t-elle vous envoyer dans tous les sens en termes de concerts ?

Voici une réflexion intéressante sur le réseautage. Revenez à l’ancienne façon d’obtenir des concerts. Cela se fait-il encore ?