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écrire une chanson en 7 étapes faciles à apprendre

La plupart des artistes en herbe veulent apprendre à écrire une chanson pour pouvoir commencer à créer de la musique.
D’un autre côté, il est notoirement difficile d’écrire une bonne chanson.

Après tout, les compositeurs professionnels consacrent toute leur carrière à atteindre le succès.

Mais tout le monde doit commencer quelque part, et écrire une chanson à succès ne nécessite pas d’être un génie de la musique.

En fait, il existe tellement d’approches différentes que chaque auteur-compositeur a son propre flux de travail et son propre style.

Bien qu’il n’y ait pas de règle absolue, il existe plusieurs étapes simples que vous pouvez suivre pour vous aider à apprendre à écrire des chansons et à obtenir un produit final plus rapidement.

Voici sept étapes pour écrire une chanson.

1. Cherchez une étincelle d’inspiration pour votre chanson

La première étape de toute activité créative est l’inspiration, mais c’est aussi la plus difficile.

Rien, malheureusement, ne peut fournir l’inspiration à la demande – mais cela ne doit pas être décourageant.

Si vous gardez l’esprit ouvert, vous pouvez la trouver dans de nombreux endroits.

Qu’elle provienne de votre musique préférée, de vos expériences de vie, d’autres types d’art ou de qualités musicales spécifiques telles que les accroches, les lignes de basse, les paroles ou les progressions d’accords, l’important est de trouver une idée qui résonne et de poursuivre sa route.
Exprimé de cette manière, le fait d’être inspiré ne devrait pas être source d’inquiétude.

Voici une compilation de documents qui vous aideront à trouver l’inspiration pour écrire des chansons et à en tirer parti lorsqu’elle se présente.
Ne sous-estimez jamais le potentiel de l’improvisation incontrôlée pour générer des idées. Improviser librement en chantant ou en jouant d’un instrument peut faire surgir des idées fantastiques.

2. Dressez une liste de vos idées

Vous devez être prêt lorsqu’une idée brillante vous frappe.

Capturer des fragments musicaux lorsqu’on est inspiré est une composante importante du travail de l’auteur-compositeur.
Si vous créez une banque d’idées, vous pourrez vous y référer plus tard lorsque l’inspiration ne coulera pas aussi facilement.

En outre, le fait d’être attentif à la créativité contribue au développement de votre état d’esprit d’auteur-compositeur. Plus vous êtes attentif, plus les idées vous viendront.

Il existe plusieurs approches, mais voici quelques principes fondamentaux pour vous aider à développer de bonnes habitudes d’écriture de chansons.
Tenez un journal des paroles.
Un journal des paroles est un cahier dans lequel vous notez des phrases, des extraits de paroles ou d’autres éléments écrits qui seront utilisés dans une chanson.

De nombreux compositeurs en ont un à portée de main pour faire face aux poussées d’inspiration ou à la prise de notes au hasard de la journée.

Commencer un journal de paroles est une excellente première étape dans l’apprentissage de la création de paroles.

Une fois que vous en aurez pris l’habitude, vous ne pourrez plus vous en passer !
Les esquisses peuvent être enregistrées dans votre DAW ou sur votre téléphone.

Si votre processus d’écriture de chansons se déroule dans votre DAW ou sur votre instrument, il est essentiel d’esquisser des idées.

Même si vous n’êtes pas convaincu que votre idée est à retenir, le fait de l’écrire vous aidera à vous en souvenir ou à la développer en quelque chose de plus valable plus tard.

Ne vous inquiétez pas si vous vous retrouvez avec un dossier rempli de sessions étiquetées « Idée n° 274903 », cela fait partie du processus !
Pour enregistrer des bruits intéressants, utilisez un enregistreur de terrain.

Si votre travail repose en grande partie sur l’échantillonnage, vous avez peut-être une perspective différente de l’écriture de chansons.

Dans ce cas, vous comprendrez que les bruits peuvent être des pensées en soi et qu’il est essentiel de les capter au moment opportun.

Lorsque vous entendez quelque chose qui vous inspire, un micro de téléphone ou un enregistreur de terrain portable peut faire office de caméra sonore.

Vous ne savez jamais ce que cela peut devenir dans votre DAW !

trouver de l'inspiration pour écrire une chanson

3. Créez votre vision artistique.

Maintenant que vous avez défini votre idée de base, il est temps d’élaborer une vision pour votre chanson.

Vous n’êtes pas obligé de tout savoir à l’avance, mais le fait d’avoir une idée approximative de votre chanson vous servira de base pour le reste de votre processus créatif.

Voici quelques questions à prendre en compte lorsque vous développez votre vision de l’écriture de chansons :
Quel sera le ton de ma chanson ?

L’identification d’une ambiance pour votre musique vous aidera à répondre à une variété de questions. Est-elle optimiste ou déprimante ? Est-elle censée être rapide et agressive ? Ou êtes-vous cool et groovy ?

Définissez votre humeur, et vous serez en mesure de prendre des décisions plus rapidement.

Quels éléments seront inclus dans ma chanson ?

Si vous savez ce dont votre chanson n’a pas besoin, vous pouvez vraiment réduire les choses.

Votre chanson, par exemple, est-elle chantée ou comporte-t-elle des paroles ? Si ce n’est pas le cas, vous pouvez sauter cette étape.

Cependant, si vous savez que vous avez besoin d’une excellente ligne de basse pour que votre chanson fonctionne, cela vaut la peine de faire un effort supplémentaire pour la trouver.

En fait, de nombreux auteurs de chansons préfèrent commencer par un aspect dont ils savent qu’il sera crucial pour le reste de la chanson.

Pour certains, c’est le groove ou la batterie, tandis que pour d’autres, c’est l’accroche vocale ou la progression des accords.

Y a-t-il un thème dans ma chanson ?

Votre chanson parle-t-elle de quelque chose en particulier ? L’abordez-vous directement dans vos paroles ? S’agit-il d’un thème plus général ?

Si vous avez répondu oui à l’une de ces questions, efforcez-vous de garder votre écriture centrée sur votre thème.

Certaines des meilleures chansons sont de nature narrative .

4. Construisez un cadre pour votre chanson

Vous aurez besoin d’une certaine structure pour que votre chanson prenne forme une fois que vous aurez une idée centrale solide et une direction de base.

La structure est parfois considérée comme l’aspect le plus difficile de l’écriture de chansons par de nombreux auteurs-compositeurs, mais elle ne doit pas nécessairement être une pierre d’achoppement.

En vérité, la grande majorité des chansons célèbres n’obéissent qu’à quelques schémas concevables.

Je vais passer en revue les principes de base ici, mais si vous avez besoin d’une explication plus approfondie, consultez notre aperçu de la structure des chansons.
Les éléments constitutifs des chansons

Le couplet, le refrain et le pont sont les trois principaux éléments structurels de la plupart des chansons.

Le couplet est la partie de votre chanson qui établit et développe l’histoire.

Le refrain est l’endroit où cette progression porte ses fruits. Il s’agit d’un morceau récurrent qui reprend généralement le thème central de la chanson sous sa forme la plus simple. C’est aussi le moment le plus mémorisé et le plus accrocheur.

Le pont est un élément contrastant de la chanson qui l’emmène dans une nouvelle direction avant de revenir au couplet ou au refrain.

Les ponts sont souvent utilisés pour briser le rythme et faire en sorte que les éléments familiers, comme le refrain, soient plus percutants lorsqu’ils reviennent.

Il existe d’autres variations de ces principes fondamentaux, alors n’hésitez pas à consulter nos autres ressources sur la structure des chansons pour avoir une vue d’ensemble.

Cependant, la plupart des chansons peuvent être divisées en ces trois sections. Ce sont les seules choses que vous devez savoir pour commencer !

Structures de chansons courantes

En gardant cela à l’esprit, vous trouverez ci-dessous quelques exemples de structures que l’on retrouve dans plusieurs genres.

Ces structures sont courantes, mais il n’est pas nécessaire que votre chanson y adhère pour être efficace.

Il suffit de considérer l’action ascendante et descendante de votre chanson – un peu comme l’arc narratif d’un roman ou d’un film.

trouver de l'inspiration pour écrire une chanson

5. Compléter l’arrangement


L’arrangement musical est un vaste sujet. Il couvre des thèmes tels que la tonalité, le tempo, l’instrumentation, les voicings d’accords, etc.

Même si l’arrangement semble compliqué, il n’est pas trop difficile si vous travaillez dans un DAW.

Si vous enregistrez vos sections au fur et à mesure, la timeline de votre DAW vous offrira une vue d’ensemble de tout ce qui se passe dans la chanson.

Si vous voyez les choses sous cet angle, il ne vous reste plus qu’à utiliser la variété musicale pour augmenter l’impact de votre chanson.

Je fais référence à des approches telles que la construction d’un grand refrain, la modification du timbre d’un son pour une section différente ou l’ajustement de la dynamique entre le fort et le faible.

6. Terminez votre chanson sur une note élevée.

Une belle chose est une chanson formidable avec un arrangement solide. Mais même une chanson forte a besoin d’une présentation parfaite pour briller.

C’est là que vous rencontrerez les deux étapes les plus importantes de la production musicale : le mixage et le mastering.

Si vous débutez dans l’écriture de chansons, il peut sembler impossible de vous plonger dans un genre musical totalement nouveau. Cependant, l’écriture de chansons et la production musicale ne sont plus aussi distinctes qu’auparavant.

Vous n’aurez jamais à utiliser un ordinateur pour écrire une chanson brillante, mais les auteurs-compositeurs chevronnés apprennent souvent à produire leur propre travail.

Si vous maîtrisez ces compétences fondamentales, vous serez en mesure de les intégrer à votre flux de travail de la manière qui vous convient.

Voici quelques exemples de la façon dont les auteurs-compositeurs peuvent utiliser les logiciels de production musicale :

  • Dans le DAW, mixez au fur et à mesure, en laissant votre son façonner votre idée.
  • Écrivez d’abord votre musique, puis passez en mode mixage pour affiner votre son.
  • Travaillez avec quelqu’un d’autre dans une relation classique artiste/ingénieur.

7. Que se passe-t-il si je suis bloqué ?


Les blocages créatifs peuvent survenir à tout moment. Quel que soit votre processus d’écriture de chansons, il est toujours possible que l’élan créatif se ralentisse.

Toutefois, cela ne signifie pas que vous serez bloqué pour de bon.

Apprendre à surmonter les blocages créatifs ou à les rendre moins perturbants lorsqu’ils surviennent est une partie importante de la réussite d’un auteur-compositeur.

En fait, il existe de nombreux moyens de relancer votre créativité et de vous remettre dans le bain de l’écriture de chansons.