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La meilleure façon d’apprendre la guitare – Quelle est la méthode d’apprentissage numéro 1 ?

Quelle est la meilleure façon d’apprendre la guitare ? Avec des instruments tels que la guitare électrique, la guitare basse, le grand auditorium et la chorale, les enfants adorent prendre n’importe quelle guitare et faire une ovation à leurs airs préférés.

Ce qu’ils n’apprécient généralement pas, c’est la mesure dans laquelle le solfège joue un rôle important dans l’apprentissage de la guitare. Pour illustrer cette importance, voici quelques brefs exemples de domaines dans lesquels la théorie constituera la base de votre étude, si vous souhaitez sérieusement devenir un guitariste compétent :

guitare
  • Apprendre les substitutions d’accords – Il est extrêmement important de savoir comment les accords sont construits et comment ils s’intègrent aux gammes.
  • Intervalles et gammes – C’est peut-être aussi important pour un individu que de savoir ce qu’est une note. Cette connaissance vous aidera à travailler les différentes gammes, intervalles et accords que vous êtes susceptible de rencontrer.
  • Rythme – Connaître la sensation d’un morceau de musique peut souvent aider une personne à identifier les notes que vous jouez par cœur.
  • Arpèges – Ce sont des notes qui sont jouées séparément mais en même temps. Ils sont souvent utilisés dans les gammes, et même lorsque vous jouez des accords. Ils vous aideront à jouer chaque accord aussi facilement et couramment que possible.
  • Progression d’accords – Il s’agit d’un sujet qu’il vaut mieux laisser pour un futur article, car il existe de nombreuses façons différentes de jouer les progressions d’accords et toutes sortes de gammes ; cependant, l’apprentissage de certaines progressions d’accords de base, y compris les progressions majeures, mineures et pentatoniques, mettra l’individu sur la voie de façon précaire.
  • Apprendre le rythme – Il s’agit d’un sujet difficile, car il s’agit de modules sur la façon de jouer le rythme – comment faire sonner vos notes et vos phrases de façon rythmique. Cependant, il est important de noter que jouer un certain rythme fait déjà partie du vocabulaire d’un joueur confiant ; et lorsqu’il est appris, il devient une seconde nature.
  • les complices – Ce sont des notes qui sont jouées parallèlement aux notes que vous jouez, et qui vous aideront à jouer vos lignes de basse, vos solos de guitare et vos parties vocales, tout en fournissant une percussion supplémentaire et un bord dynamique.
  • Accès au bord – Comment tirer le meilleur parti du matériel enregistré que vous produisez en improvisant par-dessus est un élément important du jeu avancé. Pour ce faire, vous devez être capable d’improviser librement, sans trop vous soucier d’y donner un sens – vous êtes un musicien, pas une sœur rangée ! Cependant, certaines activités vous aideront à penser et à voir au-delà de la musique – pour n’en citer que quelques-unes, une bonne connaissance des accords, des séquences de gammes et des arpèges vaudrait bien l’heure (et souvent le reste de la soirée) passée à étudier votre tableau. Gardez à l’esprit que le rythme ne se limite pas à trouver les notes énumérées ci-dessus. En fait, vous devriez également vous souvenir des voicings pour les différents concepts d’accords et de rythmes afin de pouvoir y accéder à volonté.
  • Cahier de notes conceptuelles – Il s’agit d’un cahier ou d’un carnet de travail rempli de petites bribes d’idées, de fragments de mots, de titres ou de guillemets. Toutes ces choses, ou les idées que vous découvrez en lisant, peuvent être utilisées dans une chanson – certaines, si elles sont liées à des mots connexes, construisent des mélodies ou des idées de chansons très fortes. Cependant, la principale chose à considérer est la façon dont ces idées peuvent être liées entre elles pour créer une chanson. Encore une fois, une grande partie de cette question sera abordée dans d’autres articles. Cependant, quelques suggestions sont énumérées ci-dessous ;
  • Repos – utilisez votre propre sens de l’humour ici. Il est naturel de lire un peu de phrase absurde et de frapper la lumière par elle-même. Il faut juste un peu de licence créative pour reconnaître le non-sens, tout en trouvant des moyens de l’incorporer dans votre musique.
  • Structure des notes – essayez d’être prudent ici. Trop de thèmes peuvent rendre une chanson très répétitive. La variété est la clé ici.
  • Progressions d’accords – c’est probablement la chose la plus importante – je parle de progressions d’accords qui peuvent être utilisées comme base d’une chanson. Vous recherchez un cadre de base à utiliser pour des progressions supplémentaires.
  • Les mélodies – on oublie souvent de les mentionner, mais elles sont très importantes pour le sentiment général de la chanson. Il s’agit essentiellement de mettre des racines musicales au milieu d’un effet émotionnel.
  • Les paroles – ne négligez pas cet aspect, car les lignes qui sont primaires se démarquent normalement.
  • L’arrangement des mélodies – c’est l’essentiel de la création d’une chanson – votre « thème ».
  • Les gens veulent s’identifier à votre musique, et les effets / traitements peuvent devenir un facteur important pour leur donner envie de réécouter vos chansons.