Accueil » Actualités » En quoi le jazz est-il différent du classique ?

En quoi le jazz est-il différent du classique ?

Le choix de la musique à jouer dans une discipline spécifique est très souvent une question de goûts personnels et sociaux. Le jazz est très différent du classique car le classique est une lecture d’une partition musicale, alors que le jazz est un apprentissage du jazz à l’oreille. La différence entre les deux est qu’il y a beaucoup d’improvisation dans le classique et beaucoup de partitions écrites dans le jazz. En outre, la musique classique est plus organisée et précise, alors que le jazz permet d’improviser et de faire ses propres arrangements.

La principale influence du jazz est la musique africaine. La musique africaine a apporté en Amérique une grande partie de la musique de jazz. Une caractéristique intéressante du jazz est que vous pouvez avoir deux cultures presque différentes, la musique africaine et la musique du Delta. C’est assez intéressant si on le compare à la musique indienne et japonaise. Ce sont les principales influences que l’on retrouve dans le jazz.

instrument pour le jazz

Le mot « jazz » est dérivé de ce que nous, Latino-Américains, appelons les « Minstrel Shows ». Il s’agit d’une forme de comédie. Dans les années 1920, le jazz était très important car il ouvrait la porte à toutes les autres variétés de comédie. Peu après, le jazz a subi une grande influence de son voisin, le blues.

Il existe quatre types de musique dans le jazz :

  • L’improvisation
  • La reformation
  • Ou l’improvisation (peut-être le dernier recours)
  • Composition originale

En plus des quatre types ci-dessus, il existe plusieurs autres genres au sein du jazz. Ces genres sont :

  • la musique swing
  • le blues achetable
  • Les chansons d’histoires légendaires

Le jazz est présent dans les enregistrements musicaux dès 1920. Les années 1920 et 1930 sont la période où la musique de jazz a commencé à se développer. Rappelez-vous qu’il n’y avait qu’une poignée de musiciens de jazz aux États-Unis. En fait, à l’époque, le jazz n’arrivait qu’en deuxième position derrière le big band. De ce fait, il n’était pas facilement distribué et la plupart des gens ne pouvaient pas se le permettre. Cependant, cela n’a pas empêché les gens de découvrir le son de cette musique.

La forme de musique que le jazz est devenu n’était pas évidente pour les gens jusqu’aux années 1940, où il est devenu une forme de musique très populaire. L’une des raisons de sa popularité est que, jusqu’à cette époque, il n’était disponible que dans les clubs et que les gens devaient acheter les enregistrements ou des billets pour ces clubs afin d’écouter la musique. Il y avait aussi beaucoup de « nuits d’orage » au cours desquelles les gens se battaient dans la rue. Parfois, parce que les formes de musique n’étaient pas adaptées à l’occasion, les gens se livraient sans doute à de sérieux combats. L’un des rares endroits où les bagarres n’étaient pas les bienvenues était les boîtes de nuit, car la police ne manquait pas de les disperser.

Il y avait aussi beaucoup de troupes et de groupes de rue qui utilisaient la musique comme objectif principal. Ces groupes sont communément appelés « jazz bands ». Ensuite sont apparus les big bands et les sons des big bands. Ensuite, le blues s’est développé, puis le jazz s’est modernisé.

  • Le jazz expérimental

Également connu sous le nom d' »âge du jazz », le « jazz expérimental » désigne le type de jazz « sans forme musicale établie » qui a vu le jour à la fin du XIXe siècle et aux alentours. Le son a été développé à partir de la musique d’improvisation. Le terme « jazz expérimental » a été utilisé pour la première fois en 1916 par le célèbre musicien de jazz américain Charlie Parker. Charlie Parker est également connu sous le nom de « Bird » car il est l’un des fondateurs du jazz moderne. Charlie Parker était un initialiste et un membre du groupe Basie. Il a également été l’un des premiers musiciens à avoir sa propre émission de radio. Il jouait également du piano, de la batterie, de l’harmonica, du banjo, de la guitare, de la basse et du piano.

  • Free Jazz

Ce terme a été inventé par les journaux et les stations de radio pour décrire tout jazz qui n’était pas fortement influencé par les grands genres du jazz et du blues. À l’automne 1944, ce jazz avait gagné en popularité et était devenu l’approbation des consommateurs. À la fin de la même année, le premier disque est sorti sur le label de John Coltrane, Trinity Records. Coltrane a lancé un nouveau style de jazz qui était connu sous le nom de « get-out-of-jazz » parce qu’il offrait au public un séjour énergique et rafraîchissant loin du jazz sombre et triste qui se produisait à l’époque sur la plupart des grands marchés. L’un des artistes qui maîtrisait cette nouvelle forme de jazz était la célèbre musicienne Billie Holliday…

Le style de Billie Holliday est le type de jazz qui a finalement été développé et appelé par de nombreux fans de jazz « le CD audio de jazz virtuose ». C’est la capacité de Billie à combiner les différents styles de musique d’une manière aussi élégante et sensible qui a créé sa signature et laissé un héritage durable dans la musique de jazz. Aujourd’hui, ce type de jazz est enseigné dans des DVD par de grands musiciens de jazz tels que Clive Davis et John Coltrane.